《牡丹》

最后更新时间:2026-04-15 14:39:25

原文展示:

牡丹
作者: 梅尧臣 〔宋代〕

洛阳牡丹名品多，自谓天下无能过。
及来江南花亦好，绛紫浅红如舞娥。
竹阴水照增颜色，春服帖妥裁轻罗。
时结游朋去寻玩，香吹酒面生红波。
粉英不忿付狂蝶，白发强插成悲歌。
明年更开余已去，风雨吹残可奈何。

白话文翻译：

洛阳的牡丹品种繁多，自称天下无人能及。
来到江南，这里的花也很美，绛紫与浅红如同舞动的仙女。
竹阴下水波映照花色，春天的衣裳轻盈而贴身。
时常与朋友结伴游玩，香气吹拂酒面，生出红色的波纹。
粉色的花瓣不甘心被狂蝶侵扰，白发人却强忍着插花成歌。
明年花开时，我已离去，风雨摧残了这一切，我又能如何呢？

注释:

• 牡丹：一种花卉，象征富贵与繁华。
• 绛紫：深紫色。
• 浅红：浅淡的红色。
• 舞娥：形容花朵轻盈如仙女舞动。
• 竹阴：竹子的阴影。
• 春服：春天的衣服，轻盈的衣裳。
• 粉英：花瓣，特别是指牡丹的花瓣。
• 狂蝶：指肆意飞舞的蝴蝶。
• 白发：指年长者，象征衰老。
• 悲歌：悲伤的歌曲，反映离愁别绪。

诗词背景:

作者介绍：梅尧臣（1002年－1060年），字子华，号香山，宋代著名诗人。他以古风和乐府诗著称，作品风格清新、自然，善于描写自然景物与人情世态。

创作背景：这首《牡丹》创作于梅尧臣的晚年，表达了他对美好事物的赞美与对时光流逝的感慨。牡丹作为花中之王，象征着富贵与繁荣，而梅尧臣通过对其描写，寄托了对生活的热爱及对过往岁月的怀念。

诗歌鉴赏：

梅尧臣的《牡丹》以生动的形象和细腻的描写展示了牡丹的美丽，以及与之相伴的春日情景。诗的开篇便提到洛阳牡丹的盛名，展现了诗人对这朵花的深厚情感。接着，诗人转到江南，描写那里的牡丹同样绚丽，绛紫与浅红交相辉映，犹如轻盈舞动的女子，生动形象，令人向往。

在“竹阴水照增颜色，春服帖妥裁轻罗”中，诗人巧妙地运用环境描写，将春天的气息与花朵的美丽结合起来，使整个画面更加生动。游玩时的欢愉与自然的芬芳交织，使诗意愈加浓郁。

然而，随着情感的深入，诗人逐渐流露出对时间流逝的感慨。最后两句“明年更开余已去，风雨吹残可奈何”，不仅表达了对美好事物的珍惜，同时也引发了对生命无常的思考，令人感到一丝悲凉。整首诗在描写美丽与欢愉的同时，也隐含了对过往岁月的追忆与对未来的惆怅，展现了诗人的深刻哲思。

诗词解析:

逐句解析：

1. 洛阳牡丹名品多，自谓天下无能过：开篇即强调洛阳牡丹的多样和优秀，提出自信的观点。
2. 及来江南花亦好，绛紫浅红如舞娥：转向江南，花的美丽同样引人注目，形容花色如舞者般轻盈。
3. 竹阴水照增颜色，春服帖妥裁轻罗：描绘春天的景象，竹阴与水面相映成趣，春衣轻薄，贴合身形。
4. 时结游朋去寻玩，香吹酒面生红波：与朋友一起游玩，春香扑面而来，酒面生波，体现出生活的乐趣。
5. 粉英不忿付狂蝶，白发强插成悲歌：花瓣不愿被蝴蝶侵扰，白发人插花成歌，暗含衰老无奈。
6. 明年更开余已去，风雨吹残可奈何：感慨时光流逝，花虽再开，人已离去，风雨摧残，让人感到无奈。

修辞手法：

• 比喻：如“绛紫浅红如舞娥”，将花比作舞者，形象生动。
• 对仗：如“粉英不忿付狂蝶，白发强插成悲歌”，前后句对仗工整，增强了诗的韵律感。
• 拟人：花瓣的不甘情绪，使花有了人的情感，增加了诗的情感深度。

主题思想：整首诗围绕牡丹展开，描写美丽与时光流逝的主题，表达诗人对生命的感悟和对美好事物的珍惜，同时流露出对衰老与离别的无奈与悲伤。

意象分析:

意象词汇：

1. 牡丹：象征富贵与繁华，代表美好事物的追求。
2. 江南：象征柔美与温婉的自然环境。
3. 竹阴：象征宁静的环境，寓意清幽与雅致。
4. 春服：象征生机与活力，代表青春与美好。
5. 白发：象征衰老，反映人生的无常。

互动学习:

诗词测试：

1. 诗中提到的“洛阳牡丹”主要象征什么？ A. 富贵
   B. 友情
   C. 离别
   答案：A

2. 诗人对江南花的描写用到了哪个比喻？ A. 如舞者
   B. 如溪水
   C. 如太阳
   答案：A

3. “香吹酒面生红波”中“红波”的含义是什么？ A. 酒的颜色
   B. 花瓣的颜色
   C. 水面的波纹
   答案：C

诗词比较与延伸:

相关作品推荐：

• 杜甫的《春望》：同样描写春天的美好与人生的无常。
• 李白的《庐山谣》：表达了对自然美景的赞美与人生哲思。

诗词对比：

• 梅尧臣的《牡丹》与白居易的《赋得古原草送别》，两者都涉及自然与人生的主题，但梅尧臣更侧重于对美的描写，而白居易则更多地表达人与自然的关系及离愁别绪。

参考资料:

• 《宋诗三百首》
• 《中国古代诗词鉴赏》
• 梅尧臣相关研究文献