《天香 题菊斋之《江魅》》

最后更新时间:2025-05-13 01:23:16

原文展示:

十四虹桥，松陵古路，几度江梅谁赏？
玉笛吹空，东风舞尽，怎觅他生模样。
寂寥清角，分付在暗香枝上。
只怕春深过后，疏花更难吟想。
飘零不堪淡望。
唤红衣翠楼轻唱。
长忆维扬旧梦，总添惆怅，残月今宵独往。
更多少清寒楚江荡。
随了悲声，低徊逸响。

白话文翻译：

在那座有十四座虹桥的地方，松陵的古老小路上，曾经有多少次江梅盛开，谁又来欣赏它？
玉笛在空中轻轻吹奏，东风已经舞尽，如何去寻找那一生的模样呢？
在寂寥的清角吹奏着乐曲，似乎只在暗香的梅枝上分付。
我只怕春天深了之后，稀疏的花朵更难以吟咏和想念。
飘零的花瓣令人无法忍受淡淡的惆怅。
轻声呼唤红衣女郎在翠楼上唱起歌来。
我常常回忆起维扬的旧梦，心中总是增添惆怅，今夜的残月独自前行。
更有多少清寒的楚江荡漾着，随着悲声，低徊的余音依然在空中回荡。

注释:

• 十四虹桥：指的是某地的著名景点，象征着美丽的自然环境。
• 松陵：古地名，可能与松树生长的地方有关。
• 江梅：指的是江边的梅花，象征着孤独和美丽。
• 玉笛：形容笛子的清脆悦耳，象征音乐的高雅。
• 清角：指清脆的乐声，传达出孤独和清冷的氛围。
• 维扬：古地名，指扬州，常与美好回忆联系在一起。
• 楚江：指长江流域的水，寓意着忧伤和流逝。

诗词背景:

作者介绍：

添雪斋，现代诗人，以其清新脱俗的诗风著称，作品多描绘自然景色和内心情感，常运用古典诗词的表现手法。

创作背景：

本诗创作于当代，可能受作者生活环境和情感经历的影响，表达了对自然景色的感慨以及对往事的追忆。

诗歌鉴赏：

《天香 题菊斋之《江魅》》是一首呈现出浓厚古典韵味的诗作，字里行间流露出诗人对自然和人生的思考。诗中以“十四虹桥”的古路起头，构建了一幅优美的江南水乡景象。接着，诗人用“玉笛吹空，东风舞尽”的意象，展现出了一种音乐与自然和谐共生的状态，似乎在寻找那隐匿的“他生模样”。

之后，诗人将视角转向内心，感受到“寂寥清角”的孤独，暗香的梅枝承载着他对过往的思念与惆怅。当诗句“只怕春深过后，疏花更难吟想”出现时，诗人对时间流逝的无奈和对美好事物的失落感愈发明显。最后的几句则以“长忆维扬旧梦”总结，诗人不仅在怀念过去，更在反思人生的无常与孤独。

整首诗充满了对春天花开的期盼与对时光流逝的叹息，表现出一种淡淡的哀愁。通过精致的意象和细腻的情感描绘，诗人成功地将个人情感与自然景色融合在一起，给人以深刻的共鸣与思考。

诗词解析：

逐句解析：

1. 十四虹桥，松陵古路，几度江梅谁赏？
   描述一处美丽的景点，表达对过去景色的怀念与对欣赏者的感慨。

2. 玉笛吹空，东风舞尽，怎觅他生模样。
   通过音乐与自然的结合，表达对失去的美好的追寻。

3. 寂寥清角，分付在暗香枝上。
   传递出一种孤独感，似乎只有暗香的梅花能理解他的情感。

4. 只怕春深过后，疏花更难吟想。
   表达对时间流逝的无奈与对美好事物的担忧。

5. 飘零不堪淡望。
   花瓣的凋零象征着无法继续的淡淡惆怅。

6. 唤红衣翠楼轻唱。
   通过呼唤，展现对美好事物的渴望。

7. 长忆维扬旧梦，总添惆怅，残月今宵独往。
   旧梦的回忆加深了孤独感，残月的意象增强了此刻的凄凉。

8. 更多少清寒楚江荡。
   以水波荡漾的意象，表现内心的波动与惆怅。

修辞手法：

• 比喻：将江梅比作孤独的美。
• 拟人：暗香的枝上似乎能倾诉情感。
• 对仗：如“飘零不堪淡望，唤红衣翠楼轻唱”，增强了诗的韵律感。

主题思想：

整首诗通过对自然景色的描绘和个人情感的表达，展现了诗人对美好事物的渴望与时间流逝带来的惆怅，反映了生命的无常与孤独感。

意象分析：

意象词汇：

1. 虹桥：象征美丽与希望。
2. 江梅：代表孤独与美。
3. 玉笛：音乐的高雅与清新。
4. 清角：传达孤独的乐音。
5. 暗香：隐秘的美好与思念。

互动学习：

诗词测试：

1. 《天香》是由哪位诗人创作的？ A. 添雪斋
   B. 李白
   C. 杜甫

2. 诗中提到的“十四虹桥”象征什么？ A. 失落的记忆
   B. 美丽的自然环境
   C. 孤独的心情

3. “飘零不堪淡望”中“飘零”指的是什么？ A. 花瓣的凋落
   B. 风的吹动
   C. 人生的流逝

答案：

1. A
2. B
3. A

诗词比较与延伸：

相关作品推荐：

• 陶渊明《桃花源记》
• 李清照《如梦令》

诗词对比：

将《天香》与李清照的《如梦令》进行对比，两者皆表达了对美好事物的怀念与对失去的感慨，但《天香》更偏向于描绘自然景色，李清照则侧重于内心情感的细腻。

参考资料：

• 《古典诗词鉴赏》
• 《现代诗人解析》
• 《中国古典文学史》