《临江仙（高平调）》

最后更新时间:2025-05-06 15:48:24

原文展示:

临江仙（高平调）
作者: 张先 〔宋代〕

自古伤心惟远别，
登山临水迟留。
暮尘衰草一番秋。
寻常景物，到此尽成愁。
况与佳人分凤侣，
盈盈粉泪难收。
高城深处是青楼。
红尘远道，明日忍回头。

白话文翻译：

自古以来，伤心的原因往往是因为离别。
登上高山，临近水边，内心难以自持。
黄昏的尘埃和衰败的草木，都是秋天的象征。
平常的景物，在这里都变得让我感到忧愁。
更何况与佳人分开，难舍的情感如泪水般无尽。
高处的城池深藏着青楼。
在这红尘的漫漫长路上，明日我又怎么忍心回头呢？

注释:

字词注释:

• 惟：只有，唯独。
• 临水：面对水边。
• 衰草：枯萎的草。
• 分凤侣：比喻与爱人分离。
• 盈盈：形容泪水满溢。
• 青楼：指妓院或歌舞场所。
• 红尘：指世俗繁华的生活。

典故解析:
“凤侣”指的是配偶或相伴之人，常用来比喻爱情中的理想伴侣；在古代文学中，常用凤与凰来比喻男女之间的爱情。该诗通过“青楼”暗示了对爱情与人生的无奈和思考。

诗词背景:

作者介绍:
张先，字公隐，号秋水，宋代著名词人，擅长写词，尤其以婉约派风格著称。他的作品多描绘离愁别绪，情感细腻，具有人文关怀。

创作背景:
《临江仙》创作于南宋时期，当时社会动荡不安，诗人对爱情和人生的思考愈发深刻，表达了对离别的无奈和对美好爱情的渴望。

诗歌鉴赏：

《临江仙（高平调）》是一首充满情感的词作，张先通过细腻的描写，展现了离别时的伤感与无奈。开篇即点明“自古伤心惟远别”，直接引出主题，让读者感受到一种既古老又普遍的情感。随着诗句的发展，诗人通过“登山临水”的意象，传达出一种对自然的依恋，但又因分离而生的苦涩情绪。

“暮尘衰草一番秋”一句，以秋天的凋零映衬内心的悲凉，仿佛每一片落叶都在诉说着离愁。接下来的“寻常景物，到此尽成愁”，则将情感推向高潮，平常的景物因心情而变得愁苦，表现了诗人细腻的感情。

而“分凤侣”则是对爱情的深刻描绘，盈盈的泪水难以收回，展现出深情的无奈。最后两句“高城深处是青楼，红尘远道，明日忍回头”，不仅描绘了环境，也暗示了世俗生活的复杂与烦扰，表达了对未来的迷茫与不安。

诗词解析:

逐句解析:

• 自古伤心惟远别：强调离别是古今伤心的根源。
• 登山临水迟留：表示诗人因思念而无法自拔，徘徊于山水之间。
• 暮尘衰草一番秋：借秋景表达内心的悲伤，情感与自然相映成趣。
• 寻常景物，到此尽成愁：平常的景物在此刻都让人感到忧愁。
• 况与佳人分凤侣：提到与爱人分离的痛苦，进一步加深情感。
• 盈盈粉泪难收：描绘泪水满溢，难以自已。
• 高城深处是青楼：暗示世俗生活的复杂与无奈。
• 红尘远道，明日忍回头：表露对未来的迷茫和不安。

修辞手法:

• 比喻：将离别比作伤心的根源。
• 拟人：衰草与秋天的结合，赋予自然以情感。
• 对仗：整首词在结构上相对工整，增强了音韵美。

主题思想:
整首词表现了对离别的哀伤，对爱情的渴望与无奈，展现了诗人对人生无常的感慨，抒发了对美好爱情的追忆与向往。

意象分析:

意象词汇:

• 高山：象征着思考与孤独。
• 水：象征着情感的流动与变迁。
• 秋：象征着凋零与离别。
• 青楼：象征着世俗生活的复杂与忧伤。
• 红尘：象征着繁华与无奈。

互动学习:

诗词测试:

1. 诗中提到“自古伤心惟远别”的意思是：
   A. 离别使人伤心
   B. 远方的景色美丽
   C. 伤心只有在秋天
   D. 伤心与快乐无关

2. “盈盈粉泪难收”中的“盈盈”指的是：
   A. 眼泪满溢
   B. 微笑的样子
   C. 风的声音
   D. 轻轻的脚步

3. 诗人通过哪些自然景物表达内心的情感？
   A. 高山与流水
   B. 日出与日落
   C. 春花与秋叶
   D. 暮尘与衰草

答案:

1. A
2. A
3. D

诗词比较与延伸:

相关作品推荐:

• 李清照的《如梦令》：同样表达离别的情感。
• 柳永的《雨霖铃》：通过景物描绘思念之情。

诗词对比:

• 张先 vs. 李清照：两位词人的作品都涉及离愁，但张先的表达更为沉郁，而李清照则更为细腻柔婉，体现出不同的艺术风格和情感深度。

参考资料:

推荐书目:

• 《宋词三百首》
• 《古典诗词鉴赏辞典》
• 《张先与宋代词学》
• 《词学概论》