最后更新时间:2025-05-10 06:12:50

满江红（题冷泉亭）

原文展示:

直节堂堂，看夹道冠缨拱立。渐翠谷群仙东下，佩环声急。闻道天峰飞堕地，傍湖千丈开青壁。是当年玉斧削方壶，无人识。山木润。琅玕温。秋露下，琼珠滴。向危亭横跨，玉渊澄碧。醉舞且摇鸾凤影，浩歌莫遣鱼龙泣。恨此中风月本吾家，今为客。

白话文翻译：

这首诗描绘了一个高洁的场所，四周的山峦如同卫士般矗立。渐渐地，仙人们从翠绿的山谷中降临，佩戴的环饰声响急促。我听说天上的山峰坠落到地面，湖边的青壁高耸千丈，正是当年用玉斧雕刻成的方形壶，却无人识得。山林滋润，如同琅玕般温润。秋露滴落，宛如琼珠。站在高高的亭子上，清澈的湖水在阳光下闪烁。醉意朦胧中，舞动着如鸾凤般的身影，浩荡的歌声不让鱼龙为之泣泪。怨恨啊，这风月本是我家之物，今天却成了客人。

注释:

• 直节：指高洁的气节。
• 堂堂：形容气宇轩昂。
• 夹道：两旁的道路。
• 佩环声急：指仙人们佩戴的环饰发出的急促声响。
• 天峰飞堕地：传说中天上的山峰落到了人间。
• 玉斧：传说中用玉制成的斧头，象征工艺精湛。
• 琅玕：美玉，象征珍贵。

典故解析:

• 玉斧削方壶：传说中，玉斧是用来雕刻美丽物品的工具，象征着艺术的高超。
• 风月：在古代诗词中常用来指代自然景色与情感的结合。

诗词背景:

作者介绍：

辛弃疾（1140-1207），字幼安，号稼轩，南宋时期著名词人、诗人、政治家。他的作品多表达对国家和人民的关心，风格豪放激昂，情感真挚。

创作背景：

《满江红》写于辛弃疾晚年，身处动荡的社会环境中，诗人常常感慨身世和国事，抒发对家国的思念与忧虑。

诗歌鉴赏：

这首《满江红》通过描绘美丽的自然景色，表达了诗人内心的孤独与对故乡的思念。开篇以“直节堂堂”形象地展现了高洁的意象，给人一种崇高而清新的感觉。接着，诗人提到“群仙东下”，表现了他对自然、超凡脱俗的向往，而“佩环声急”则将仙人的形象与现实的动感结合起来，增强了画面的生动性。

在诗的中间部分，诗人通过“闻道天峰飞堕地，傍湖千丈开青壁”的描写，展现出壮丽的自然风光。这里的“飞堕”“开青壁”不仅描绘了自然景观的磅礴，也暗示了人间的神秘与不可知。

最后，诗人感叹“恨此中风月本吾家，今为客”，表露出对故乡的深深思念和无奈的孤独感。整体来看，这首诗融合了自然景色与情感抒发，展现出诗人对家国的深情与对美好生活的向往。

诗词解析:

逐句解析：

1. 直节堂堂：表达了诗人高洁的品格和气度。
2. 看夹道冠缨拱立：形象展现了两旁高大的树木如同拱卫着的冠冕。
3. 渐翠谷群仙东下：描绘了仙人们从翠绿的山谷中缓缓而来，增添了神秘色彩。
4. 佩环声急：通过急促的声音，表现出仙人的神秘和热闹气氛。
5. 闻道天峰飞堕地：传说中的天峰降落，暗示自然的奇幻与壮丽。
6. 傍湖千丈开青壁：高耸的青壁映衬出湖水的广阔。
7. 是当年玉斧削方壶，无人识：感叹美好事物的无知与冷漠。
8. 山木润，琅玕温，秋露下，琼珠滴：通过细腻的描写，表现自然的润泽与美丽。
9. 向危亭横跨，玉渊澄碧：描绘高亭与湖水的和谐美。
10. 醉舞且摇鸾凤影，浩歌莫遣鱼龙泣：表达诗人醉意中的欢愉与对美好生活的向往。
11. 恨此中风月本吾家，今为客：深刻的孤独与对故乡的思念，情感达到高潮。

修辞手法：

• 比喻：用“玉渊”比喻清澈的湖水，形象生动。
• 拟人：将自然景物拟人化，如“琼珠滴”使得景物更具情感。
• 对仗：诗中经常出现的对仗结构，使得整首诗富有韵律感。

主题思想：

整首诗通过对自然景色的描绘，表达了诗人对故乡的思念、对美好生活的向往以及对身世的感慨，展现了辛弃疾豪放而细腻的艺术风格。

意象分析:

意象词汇：

• 青壁：象征自然的雄伟与壮丽。
• 琼珠：象征美好与珍贵，寓意着诗人的追求与向往。
• 风月：常用来象征自然景色与人的情感，表达诗人的深切情怀。

互动学习:

诗词测试：

1. 选择题：诗中提到的“佩环声急”是指什么？ A. 仙人们的声音
   B. 风的声音
   C. 湖水的涌动

2. 填空题：诗中“恨此中风月本吾家，今为__”。

3. 判断题：这首诗描绘了诗人对故乡的思念。 （对/错）

答案：

1. A
2. 客
3. 对

诗词比较与延伸:

相关作品推荐：

• 李清照的《如梦令》：同样表达对故乡的思念。
• 苏轼的《水调歌头》：同样表现对自然景色的赞美与对人生的感慨。

诗词对比：

• 辛弃疾的《破阵子》与这首《满江红》均表现出对国家的忧虑与对美好生活的向往，但《破阵子》更强调对战斗的豪情，而《满江红》则侧重于自然景色与个人情感的结合。

参考资料:

• 《辛弃疾全集》
• 《宋词选》
• 《中国古典诗词概论》