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最后更新时间:2025-05-13 11:48:36
风流子（前题）
作者: 吴文英 〔宋代〕
温柔酣紫曲，扬州路梦绕翠盘龙。似日长傍枕，堕妆偏髻，露浓如酒，微醉欹红。自别楚娇天正远，倾国见吴宫。银烛夜阑，暗闻香泽，翠阴秋寂，重返春风。芳期嗟轻误，花君去肠断妾若为容。惆怅舞衣叠损，露绮千重。料绣窗曲理，红牙拍碎，禁阶敲遍，白玉盂空。犹记弄花相谑，十二阑东。
这首词描绘了温柔的音乐在夜晚轻轻流淌，仿佛身处扬州的梦境中，曲折的龙形道路环绕着翠绿的景色。犹如太阳在枕边陪伴，妆容稍微凌乱，露珠浓厚如酒，让人微醉，脸庞微微倾斜。自从分别后，楚地的娇美身影渐行渐远，倾国的美人仿佛在吴宫中静静伫立。银烛熄灭，夜色阑珊，隐隐传来香气，秋天的阴影笼罩着一切，春风仿佛重回人间。期待的芳期轻易错过，心中万分惆怅，因花君离去，妾身如何能容忍？舞衣叠损，露珠如绮，层层叠叠。想必绣窗的曲子已经破损，红牙拍碎，禁阶敲打，白玉盂空荡荡。犹记得与花嬉戏的时光，恍如在十二阑干东边。
吴文英（约 1070—1135），字子华，号梦窗，晚唐至宋初的词人，以其清丽、细腻的词风著称。他的词常表现出对爱情的细腻描写，以及对自然景色的深情眷恋。
《风流子》创作于南宋时期，正值社会动荡与士人多愁善感之时，作为一名词人，吴文英通过词作表达了内心对美好事物的向往与对逝去时光的惆怅。
《风流子（前题）》是一首充满了细腻情感与优美意象的词作。开篇即以“温柔酣紫曲”引入，仿佛将读者带入一场梦幻般的夜晚，音乐的柔和与环境的美丽交织，展现出一种极致的享受。扬州作为历史上著名的文人雅集之地，成为了词中情感寄托的场所。
接下来的描写则通过“似日长傍枕，堕妆偏髻”展现了女性妆容的细腻与柔美，恰如其分地描绘了那种微醉的状态，情感的流露使人感同身受。随着词意的推进，诗人表达了对分离的惆怅与对美好往昔的怀念，尤其是“芳期嗟轻误，花君去肠断”的句子，深刻地揭示了失去爱情后的痛苦。
整首词通过丰富的意象与细腻的情感流动，展现了一个女子在梦中对爱情的渴望与失去后的无奈。银烛夜阑、翠阴秋寂等意象则进一步营造出一种凄美而又令人向往的氛围。吴文英在词中通过音乐与自然的结合，表达了他对生活的热爱以及对逝去时光的惋惜，展现了宋代词人特有的细腻与感性。
温柔酣紫曲，扬州路梦绕翠盘龙。
似日长傍枕，堕妆偏髻，露浓如酒，微醉欹红。
自别楚娇天正远，倾国见吴宫。
银烛夜阑，暗闻香泽，翠阴秋寂，重返春风。
芳期嗟轻误，花君去肠断妾若为容。
惆怅舞衣叠损，露绮千重。
料绣窗曲理，红牙拍碎，禁阶敲遍，白玉盂空。
犹记弄花相谑，十二阑东。
整首诗歌围绕爱情的美好与失落展开，表达了对过去美好时光的怀念与对失去爱情的惋惜，体现了诗人对生活的深刻感悟与情感的细腻描写。
诗中的意象不仅体现了自然美，也承载了丰富的情感，象征着人们对爱情与生活的追求与思考。
诗中“温柔酣紫曲”描绘的是一种什么样的情景？
“芳期嗟轻误”中“芳期”指的是什么？
诗中提到的“银烛”象征着什么？
与李清照的《如梦令》相比，吴文英的词更加细腻，情感的流动更为婉转，而李清照则更加直接，情感的表达更为激烈。两者在爱情主题上有相似之处，但在表现手法上各有千秋。