时间: 2025-04-26 15:27:45
最后更新时间:2025-04-26 15:27:45
鹧鸪天·小令尊前见玉箫
作者：晏几道 〔宋代〕
小令尊前见玉箫。
银灯一曲太妖娆。
歌中醉倒谁能恨，
唱罢归来酒未消。
春悄悄，夜迢迢。
碧云天共楚宫遥。
梦魂惯得无拘检，
又踏杨花过谢桥。
在尊前听见玉箫的曲子，
银灯下的乐声极其妖娆。
在歌声中沉醉，谁又能心生怨恨呢？
唱罢回归时酒意仍未消。
春天悄然来临，夜色漫长。
碧蓝的天空与楚宫遥遥相望。
梦魂已习惯没有拘束，
又踏着杨花走过谢桥。
字词注释：
典故解析：
“谢桥”可能指的是古代著名的谢家桥，常用于抒发离别之情，蕴含浓厚的思乡情感。
作者介绍：
晏几道，字叔原，号隐居，宋代词人，生于北宋时期，晚年归隐，擅长小令，风格细腻柔美，作品常表现个人情感和自然景物。
创作背景：
本词作于晏几道晚年，表达了他对音乐、饮酒、春天和梦境的感慨，展现了他对人生的思索和对美好事物的向往。
《鹧鸪天·小令尊前见玉箫》是晏几道以细腻的笔触描绘了一个春夜的场景。词的开头通过“玉箫”引入音乐的氛围，结合“银灯”描绘出一种优雅而迷人的环境，突显出夜晚的浪漫。接着，通过“醉倒谁能恨”表达出在美妙的音乐和酒意的影响下，人的情感也随之放飞，形成一种无怨无恨的洒脱。
整首词在音韵上和谐美妙，情感上则流露出一种淡淡的忧伤与无奈。春天的悄然来临与漫长的夜晚交织在一起，构成了一个充满思索的空间。词中“梦魂惯得无拘检”一句，透露出对自由梦境的向往，似乎是在表达对生活束缚的逃避。最后一句“又踏杨花过谢桥”，不仅描绘了春天的景象，也引发了离愁别绪的思考，增强了全词的情感深度。
逐句解析：
修辞手法：
主题思想：
整首词通过描绘音乐与自然的结合，探讨了人生的无常与情感的自由，表达了对美好事物的向往与对现实的深思。
意象词汇：
诗词测试：
“小令”指的是：
“歌中醉倒谁能恨”表达了怎样的情感？
“又踏杨花过谢桥”中的“杨花”象征：
答案：
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诗词对比：
晏几道与李清照的作品均表现了对个人情感的细腻描绘，但李清照的词更侧重于对爱情的深刻理解，而晏几道则更多展现了对音乐与自然的感悟。两者在风格上各具特色，互为映衬。
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词写春夜怀人，深情款款，摇曳多姿。上阕写一见钟情的感动。“太妖娆”，足见倾心爱慕之甚。歇拍两句又是极限化的描写，强调极端的陶醉之情和拼死拼活的行为。下阕写别后的思念和渴望。春夜悄悄且迢迢，夜空高深莫测，美人是仙女，遥不可及，现实中不能相会，只好付诸一梦了，梦虽虚幻，但却是自由的，可以任情任性，无拘无束地爱。 起句写酒筵初遇。“尊前”点相遇之地。唐范摅《云溪友议》载有韦皋与姜辅家侍婢玉箫的恋情故事。韦皋少寓姜氏府，与玉箫有情。韦皋辞归，留一玉指环，相约七年来娶，及逾期不来，玉箫绝食而死，后韦皋忆旧，玉箫转世与韦聚合。玉箫韦郎两世姻缘的故事，成为古代盛传的风流佳话。这里以“玉箫”代指伊人，或许双方当时心许神会，有一段情缘。“银灯”，表明这是一次灯火辉煌的宵宴。“一曲太妖娆”，写出伊人色艺出众，也体现了词人对之由衷的倾倒和加意的颂美。“歌中”两句紧承“一曲”而来，写宵宴尽欢而散。“歌中醉倒”，见出陶醉之深，“唱罢归来”见出流连之久。拼上“醉倒”而无遗憾，夜深“归来”而醉意尚浓．充分表现出词人兴致的高昂。那么词人不仅陶醉于醇酒，陶醉于妙曲，更为丽人娇艳的仪容和温馨的柔情蜜意所醉倒，也就不言而喻了。 如果说上阕是写歌筵艳遇之乐．那么下阕则是写归来相思之苦。前三句从两人时空的阻隔处着笔，春光是那么寂静，黑夜是那么漫长，虽然同戴一个碧澄澄的天字，然而伊人的闺阁却无比遥远。“楚宫”在此借指玉箫居处，也暗示其人飘然消逝。两人形迹阻隔，蓬山万里，无缘相遇。佳会难再。人问世的肉体形骸，难以超越时间、空间、社会、物质、礼俗等等条件的制约，而神魂梦思则可以自由地翱翔。人们现实中无法重温的感情满足，难以实现的精神追求。却可以在梦幻中求得某种补偿。“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥”，就是以梦会故人来弥合现实的憾恨。梦魂是向来不受管束的，今夜又踏着杨花走过谢桥与伊人相会。“踏杨花”、“过谢桥”显示梦境的迷离缥缈，极有意趣。相思难逢，寤寐思服，形之梦境，非只一次，可见小晏的钟情，离思的沈挚。 全词两种场景，两种气氛，由宴集之酣畅到孤眠之清寂，以温馨的现实比衬飘忽的梦幻，先实后虚，结拍出语新警，意趣幽缈，余味不尽。