《静坐对茶花偶作》

最后更新时间:2025-04-25 16:02:50

原文展示:

静坐对茶花偶作
作者：曹彦约 〔宋代〕
菊后梅前冷落时，
剪檀雕蜡酪为肌。
人从老处亲平淡，
花向无中补阙亏。
地暖不忧春近远，
窗空惟映月参差。
病夫久废卢仝椀，
鼻观从容圣得知。

白话文翻译：

在菊花后、梅花前的冷落时节，
我用檀木剪裁雕刻蜡烛，仿佛是肌肤。
人到老年时变得亲切而平淡，
花在空寂中弥补缺失的美。
地面温暖，不再担忧春天的远近，
窗外空荡荡，只映出参差的月光。
病人久已不再用卢仝的碗，
鼻间静观，似乎得到了圣人的启示。

注释:

• 冷落时：指的是秋冬季节，菊花凋零，梅花还未盛开，气候寒冷。
• 剪檀雕蜡：用檀木雕刻蜡烛，暗指精致的生活。
• 人从老处亲平淡：人到老年，自然会变得亲切而平和。
• 花向无中补阙亏：花虽在无中，也能填补缺失的美感。
• 地暖不忧春近远：地面温暖，让人不再忧虑春天的到来与否。
• 窗空惟映月参差：窗外的景象空荡荡，只映出月光的斑驳。
• 病夫久废卢仝椀：病人久未使用卢仝（古代诗人）所用的碗，暗喻对过往生活的怀念。
• 鼻观从容圣得知：静静地观察，似乎明白了某种深刻的道理。

诗词背景:

作者介绍：曹彦约，南宋时期的诗人，以其清新脱俗的风格著称。他的诗多描写自然景物，感悟人生哲理，展现了一种淡泊明志的生活态度。

创作背景：本诗创作于宋代，正值社会动荡与个人生活的平淡交织之时，诗人通过对茶花的静坐，与自然对话，反映出内心的宁静与对生活的哲理思考。

诗歌鉴赏：

《静坐对茶花偶作》是一首充满哲理的诗，诗人在静坐中感悟生活的平淡与美好。开头两句，通过季节的变迁，表现了时光的流逝和生活的冷落。接着，诗人以“剪檀雕蜡”来比喻精致的日常生活，展现出一种对生活细节的关注。随着年岁的增长，诗人意识到人们在老去的过程中，往往会趋向于一种平和与亲切的态度，体现了对人际关系的深刻思考。随后，诗人提到“花向无中补阙亏”，暗示即使在寂静中，也能找到生活的意义与美感。

后半部分，诗人借地暖与窗外的月光，表达了对生活细微之处的感受，地暖让人不再担忧春天的远近，月光则映照出一种幽静的美。最后，提到“病夫久废卢仝椀”，不仅是对个人健康的感慨，更是对往日生活的追忆与反思。整首诗在简约的语言中，蕴含了深刻的哲理，体现了诗人对平淡生活的珍视和对岁月流逝的淡然态度。

诗词解析:

逐句解析：

• 菊后梅前冷落时：描绘了一个季节交替的情景，暗示生命的无常与时间的流逝。
• 剪檀雕蜡酪为肌：通过细腻的生活细节，反映出诗人对生活美学的追求。
• 人从老处亲平淡：揭示了人到老年后，心态的转变与对生活的理解。
• 花向无中补阙亏：表达了在空寂中寻找美的努力。
• 地暖不忧春近远：地的温暖象征着对未来的无畏与从容。
• 窗空惟映月参差：月光的映照象征着内心的宁静与思索。
• 病夫久废卢仝椀：表达对过去的怀念与对生活方式的反思。
• 鼻观从容圣得知：意在表达一种深刻的领悟与内心的平和。

修辞手法：诗中使用了比喻（如“剪檀雕蜡”）、对仗（如“地暖不忧春近远”）、意象等修辞手法，使得诗歌更具表现力和感染力。

主题思想：整首诗的中心思想在于对平淡生活的珍视，展现了在岁月流逝中，如何找到内心的宁静与生活的美好。

意象分析:

意象词汇：

• 菊花：象征孤高与清雅，常与秋天联系在一起。
• 梅花：代表坚韧与高洁，是冬季的象征。
• 茶花：象征着平静与内心的安宁。
• 月光：象征着清幽与思考，暗示内心的宁静。

互动学习:

诗词测试：

1. 诗中提到的“剪檀雕蜡”代表什么？ A. 生活的简陋
   B. 生活的精致
   C. 生活的忙碌
   答案：B

2. 诗的主题思想是什么？ A. 对过去的追忆
   B. 对平淡生活的珍视
   C. 对未来的焦虑
   答案：B

3. “地暖不忧春近远”表达了诗人怎样的心态？ A. 焦虑
   B. 从容
   C. 忧伤
   答案：B

诗词比较与延伸:

相关作品推荐：

• 李白《静夜思》
• 苏轼《水调歌头》

诗词对比：

• 比较曹彦约的《静坐对茶花偶作》和苏轼的《水调歌头》，两者都表现了对自然的感悟与哲理思考，但曹彦约更倾向于细腻的生活体验，而苏轼则更侧重于人生的哲学思考。

参考资料:

• 《宋诗选》
• 《中国古代诗词鉴赏》
• 《唐宋诗词背景与评论》