最后更新时间:2026-09-29 22:20:06
原文展示:
风陡峭，透户更穿屏。碎片时敲檐畔铁，凄声常作竹间筝。摇影乱花棚。闲伫立，小院佩飘珩。叶尽梧桐空有意，丝残杨柳最无情。吹雁落江汀。
白话文翻译：
风骤然变得尖锐，透过窗户又穿过屏风。雨水时不时敲打着屋檐，发出凄凉的声响，就像竹间的音律。摇曳的影子在花棚上乱舞，我闲闲地伫立在小院中，佩带着飘动的珩饰。梧桐树叶落尽，空余孤独的情意，杨柳丝残，最显得无情。雁儿在江边低飞，落在水面上。
注释:
- 陡峭：形容风势急促而强烈。
- 透户：指风透过窗户而来。
- 穿屏：指风穿过屏风。
- 碎片：指雨水的细小声响。
- 凄声：形容声音凄凉，悲切。
- 竹间筝：竹子间的音律，形容声音悠扬但带有忧伤。
- 佩飘珩：佩戴的饰物在风中摇动。
- 叶尽梧桐：指梧桐树叶子已经落尽。
- 丝残杨柳：指杨柳的细丝已凋零。
- 吹雁落江汀：指雁在风中飞行，最终落在江边的浅滩上。
典故解析:
- 梧桐：在古代文学中，梧桐常常象征着离别和孤独。《离骚》中提到“既替余以蕙纕兮”，梧桐与离别意象密切相关。
- 杨柳：杨柳在古诗中常用来象征柔弱和离愁。唐代王之涣的《登鹳雀楼》中有“白日依山尽，苍苍江水流”的意象，柳树常与离别情绪结合。
诗词背景:
作者介绍:
沈宜修，明代诗人，字惟良，号秋水，擅长诗词，尤其以抒情见长。他的作品常常融入自然景物，表达个人情感。
创作背景:
《忆江南 其五》创作于沈宜修的晚年，正值社会动荡、人生感慨之际。诗中描绘的自然景观与个人情感交织，表达了对往昔的怀念与对现实的感伤。
诗歌鉴赏：
《忆江南 其五》通过对自然景物的细腻描写，反映了诗人内心的孤独与感伤。开篇以“风陡峭”引入，形象感十足，瞬间将读者带入一个略显萧瑟的环境。紧接着，细雨敲打屋檐，声声凄切，像极了诗人内心的忧郁。接下来的“摇影乱花棚”，则为画面增添了些许动感与生机。然而，随着“闲伫立，小院佩飘珩”，诗人又回归沉思，似乎在追忆往昔的美好。
“叶尽梧桐空有意，丝残杨柳最无情”是全诗的情感高潮，表达了对时间流逝的无奈与对美好事物消逝的惋惜。最后一句“吹雁落江汀”则将画面收束，象征着孤独与离别，令人不禁感叹时光如水，岁月无情。
诗词解析:
逐句解析:
- 风陡峭，透户更穿屏：描绘出风的急促与强烈，形成一种逼近感，暗示诗人情绪的紧张。
- 碎片时敲檐畔铁：雨声如碎片般不时敲打着屋檐，营造出一种细腻的氛围。
- 凄声常作竹间筝：将雨声与竹音结合，表现出一种忧伤的音乐感。
- 摇影乱花棚：影子在花棚上摇曳，似乎暗示着诗人的内心波动。
- 闲伫立，小院佩飘珩：表现出诗人的闲适与无所事事，但内心却充满感伤。
- 叶尽梧桐空有意：暗示情感的孤独与无奈。
- 丝残杨柳最无情：表达对美好事物消逝的惋惜。
- 吹雁落江汀：终结于孤独的意象，寓意离别与无情。
修辞手法:
- 比喻：将雨声比作竹间的音律，增强了诗的音乐感。
- 拟人：将自然景物赋予情感，增强了共鸣。
- 对仗：如“叶尽梧桐空有意，丝残杨柳最无情”，对仗工整，增强了诗的韵律感。
主题思想:
整首诗体现了对自然的细腻观察与对人生的深刻感悟，表达了对流逝时光的惋惜与对孤独的感慨。
意象分析:
意象词汇:
- 风：象征变幻与无常。
- 雨：象征忧伤与孤独。
- 梧桐：代表离别与孤独。
- 杨柳：象征柔弱与无情。
- 雁：象征离别与孤独。
互动学习:
诗词测试:
-
诗中“风陡峭”描绘的是怎样的自然现象？
A. 风平浪静
B. 风急骤强烈
C. 风和日丽
D. 风轻云淡
-
“叶尽梧桐空有意”中的“有意”指的是什么？
A. 对未来的憧憬
B. 对往事的追忆
C. 对生命的无奈
D. 对自然的热爱
-
这首诗的主要情感基调是？
A. 欢乐
B. 愤怒
C. 愁苦
D. 安宁
答案：
- B
- B
- C
诗词比较与延伸:
相关作品推荐:
- 杜甫的《春望》
- 李白的《静夜思》
- 白居易的《赋得古原草送别》
诗词对比:
- 比较：沈宜修的《忆江南 其五》与白居易的《赋得古原草送别》，两者均表现了对自然与人生的感悟，但沈的诗更强调孤独的情感，而白的诗则充满了对友人的怀念与离别的情感。
参考资料:
- 《明代诗人沈宜修研究》
- 《古诗词鉴赏指南》
- 《古典诗词与人生哲学》
