《高阳台·咏红白梅》

最后更新时间:2025-05-18 07:32:18

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高阳台·咏红白梅
作者: 许禧身 〔清代〕

赤若丹砂，洁如美玉，窥来密密疏疏。
斜插横枝，其中静趣偏殊。
愁肠流水抛还转，却输他雅意纾徐。
尽林逋。香影描摹，一例横铺。
孤高不与群芳共，倚寒窗伴我，清夜愁余。
点额宫妆，笑他日久容枯。
琼姿耐得春光半，惜残红欲埽难除。
嫩凉初。飘泊怜渠，明月前锄。

白话文翻译

这首诗描绘了红白梅花的美丽与孤傲。红梅如同丹砂般鲜艳，白梅洁白如美玉，细看之下，花枝的密与疏显得别有趣味。梅花斜插在横枝上，静谧之中更显得各自的独特。愁绪如流水般不断流转，却不及梅花那种雅致的情趣，让人感到舒缓。诗中提到林逋，指的是古代诗人林逋，他以梅花而闻名，暗示梅花的香影如同他的诗作一样，广泛流传。梅花孤高，不与百花争艳，独自倚靠在寒窗前，伴随我在清冷的夜晚，愁绪难以消散。点缀的妆容仿佛在嘲笑她日渐枯萎的容颜。梅花的姿态能够耐受春光的一半，但对那即将凋零的残红感到惋惜，难以清扫。初春的凉意里，似乎也让人感到对梅花的怜惜，在明月下，默默耕耘。

注释

• 赤若丹砂：红色如同丹砂，形容红梅的艳丽。
• 洁如美玉：形容白梅的洁白如玉。
• 窥来密密疏疏：细看梅花的开合，密集与稀疏的状态。
• 愁肠流水：比喻愁苦如流水般不断流动。
• 林逋：唐代诗人，以梅花著称，常与梅花联系。
• 香影描摹：梅花的香气与影子如同画作般美丽。

诗词背景

作者介绍

许禧身，清代诗人，生平不详，但其作品常以自然景物为题材，擅长描绘梅花等植物，富有个人特色。

创作背景

此诗创作于春季，正值梅花盛开之时，诗人借梅花表达内心的孤独与愁苦，反映了当时社会中士人的孤傲与对美的向往。

诗歌鉴赏

这首《高阳台·咏红白梅》通过红白梅花的形象，展现了诗人内心深处的复杂情感。开篇用鲜艳的红梅和洁白的白梅作为引子，生动地勾勒出梅花的美丽与独特。诗中对梅花的细腻描写，暗示着诗人对生命短暂和美好事物的珍惜。接着，愁绪如流水般流转，似乎在传达一种无奈与对过往的怀念，这种情感随着梅花的香气弥散开来，渗透在每一个细节中。

诗人的孤高不与群芳同争，表现了其独立的个性和对世俗的超脱。在寒窗独处的清夜，愁绪围绕，似乎在诉说着对梅花的深切眷恋与惋惜。对梅花的“日久容枯”的嘲讽，反映了对美好事物消逝的无奈与悲伤。整体来看，诗人通过梅花的描写，传达出一种淡淡的忧伤与对美的珍惜，反映了清代士人对生活的思考与感悟。

诗词解析

逐句解析

• 赤若丹砂，洁如美玉：用鲜明的色彩对比来描绘梅花的美丽。
• 窥来密密疏疏：通过观察梅花的状态，揭示出其中的趣味。
• 愁肠流水抛还转：表明内心的愁苦如流水般难以消散。
• 却输他雅意纾徐：梅花的雅致让人感到舒缓，胜过愁苦。

修辞手法

• 比喻：将梅花比作丹砂和美玉，增强视觉效果。
• 拟人：将梅花的情感赋予人性，让其更加生动。
• 对仗：使用工整的对仗句式，增强诗的韵律感。

主题思想

诗歌通过梅花的美丽与孤傲，传达了诗人对生命短暂和美好事物的珍惜，同时也表现了内心的孤独与忧愁。

意象分析

意象词汇

• 红梅：象征热烈、坚韧。
• 白梅：象征纯洁、高洁。
• 寒窗：代表孤独与内心的沉思。
• 愁肠流水：象征无尽的忧伤与思念。

互动学习

诗词测试

1. 诗中“赤若丹砂”形容的是哪种梅花？

   • A. 红梅
   • B. 白梅
   • C. 黄梅

2. 诗中提到的“林逋”以什么著称？

   • A. 竹子
   • B. 梅花
   • C. 竹笛

3. 诗人用什么来描述愁苦的情感？

   • A. 风
   • B. 流水
   • C. 雨

答案

1. A
2. B
3. B

诗词比较与延伸

相关作品推荐

• 朱自华《梅花》
• 王安石《梅花》

诗词对比

• 朱自华的《梅花》：同样描绘了梅花的孤傲与美丽，但更强调梅花在逆境中的坚韧，与许禧身的作品形成对照。
• 王安石的《梅花》：通过梅花的清香来比喻高洁的品德，与《高阳台·咏红白梅》的孤独情绪相互映衬。

参考资料

• 《清代诗人选》
• 《古典诗词鉴赏》