《雨中花 残梅同秋》

最后更新时间:2025-04-26 12:12:48

原文展示:

雨中花 残梅同秋
作者: 龚鼎孳
半捻银梨云乍瘦。
一带碧栏风欲皱。
问月似芳魂，池怜春影，
可记横斜候，幽磬押帘灯火后。
霞帐薄寒香透。
渐花怯笼屏，人慵倚笛，
打叠风光漏。

白话文翻译：

这首诗描绘了在雨中花落的场景，残梅与秋天相伴，表达了一种淡淡的忧伤和对时光流逝的感慨。开头描写了一朵银色梨花在雨中显得娇弱，碧绿的栏杆在风中微微起伏。诗人向月亮询问是否像那芳香的灵魂一样，池水也怜惜着春天的影子，是否记得那横斜的候鸟。在幽静的地方，磬音依然传来，灯火下的温暖似乎在回忆着。霞光透过薄薄的帐子，寒意渐渐袭来，花儿在屏风后显得怯懦，而人懒懒地倚着笛子，风景在漏斗般的时光中渐渐流逝。

注释:

• 银梨：指一种白色的梨花，形象生动。
• 碧栏：指绿栏杆，给人以清新的感觉。
• 芳魂：意指美好而逝去的灵魂。
• 幽磬：指幽静处所的磬声，象征宁静。
• 霞帐：指薄薄的云彩或帷幕，带有寒意。
• 怯笼屏：形容花朵在屏风后显得害羞或胆怯。

典故解析：

“问月”常用于抒发对美好事物的追问与怀念，代表了对自然的感悟和人生的思考。月亮在古典诗词中常被用来象征思乡和情感寄托。

诗词背景:

作者介绍:

龚鼎孳，明代著名诗人，生于晚明时期。他的诗文风格清新脱俗，善于描绘自然景致及抒发个人情感，常常融合个人经历与社会现实。

创作背景:

这首诗创作于明代的某个秋雨时节，反映了诗人在自然景色中所感受到的孤独与思索，表现了对人生无常和美好事物逝去的惋惜。

诗歌鉴赏：

《雨中花 残梅同秋》是一首充满细腻情感与优美意象的诗作。诗人在描绘自然景色的同时，深刻地反映了内心的情感变化。开篇以“半捻银梨云乍瘦”引入，生动地展示了雨中梨花的脆弱和美丽，给人以强烈的视觉感受。接着，通过“碧栏风欲皱”的描写，营造出一种静谧而又略显忧伤的氛围，仿佛带领读者走入一个梦幻的境地。

当“问月似芳魂”出现在句中时，诗人似乎在向月亮倾诉自己的思念与感伤，借助月亮这一意象，表达了对逝去美好时光的追忆。诗中“池怜春影”则引发了对春天的怀念，表现出对过往的无奈与怅惘。

整首诗在结构上极具层次感，情感从外在的自然景象逐渐深入到内心的感受，最终以“人慵倚笛，打叠风光漏”落幕，诗人将自己的情感寄托于自然之中，使得整首诗既有外在的美感，又充满了内心深邃的思考。

诗词解析:

逐句解析:

• 半捻银梨云乍瘦：描写雨中的梨花，形象生动。
• 一带碧栏风欲皱：表现栏杆在风中轻轻起伏，增添了动感。
• 问月似芳魂：通过月亮的意象，表达对美好事物的追问和怀念。
• 池怜春影：池水也在眷恋春天的影子，显得伤感。
• 可记横斜候：暗指候鸟的迁徙，寓意着时光的流逝。
• 幽磬押帘灯火后：描绘静谧的夜晚，灯火下的温暖回忆。
• 霞帐薄寒香透：霞光透过薄薄的云，带来寒意。
• 渐花怯笼屏：花儿在屏风后显得怯懦，象征着人心的脆弱。
• 人慵倚笛：人懒惰地倚靠着笛子，表现出一种无力感。
• 打叠风光漏：暗示风光如同漏斗般流逝，时间的无情。

修辞手法:

• 比喻：将“问月”比作对美好回忆的追问。
• 拟人：将“池水”和“花”赋予了人的情感。
• 对仗：整首诗的词句在结构上非常工整，增加了韵律感。

主题思想:

整首诗的中心思想在于对过往美好时光的追忆与对时光流逝的无奈，表现了诗人内心的孤独与对生命的深刻思考。

意象分析:

意象词汇:

• 雨中花：代表脆弱与美丽，象征生命的短暂。
• 银梨：寓意纯洁与孤独。
• 碧栏：象征自然的宁静。
• 芳魂：美好事物的逝去。
• 幽磬：宁静的内心世界。
• 霞帐：微妙的情感变化。

互动学习:

诗词测试:

1. 诗中提到的“银梨”指的是什么？ A. 一种鱼
   B. 一种花
   C. 一种树

2. 诗人通过“问月”表达了怎样的情感？ A. 欢乐
   B. 思念与怀念
   C. 生气

3. 诗中“人慵倚笛”传达了什么样的状态？ A. 亢奋
   B. 懒惰与无奈
   C. 忙碌

答案：

1. B
2. B
3. B

诗词比较与延伸:

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1. 《春江花月夜》- 张若虚
2. 《静夜思》- 李白
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诗词对比:

• 《春江花月夜》：同样描绘了自然景色与人情，表达了对美好时光的追忆。
• 《静夜思》：通过月亮表达思乡之情，与《雨中花》在情感基调上有相似之处。

参考资料:

• 《明清诗词鉴赏》
• 《中国古典诗词精华》
• 《诗经与古诗词的对比研究》