《满江红 题画》

最后更新时间:2025-06-20 00:34:41

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满江红 题画
作者：许南英 〔清代〕

蓼岸蘋汀，绿水外，数间茅屋。
斜阳小，茫茫暮霭，乱山古木。
似是耕烟得意笔，又疑米老惬心作。
想化工，笔墨已云烟，巧生熟。
笔未到，神已足。
真墨宝，出书簏。
披图游遍了，胸中丘壑。
妙手荆关今已杳，三王以后无人续。
信平生，品画眼无花，真奇福！

白话文翻译

这首诗描绘了一个宁静的画面：岸边的蓼草和水生植物，绿水之外有几间茅屋。斜阳映照下，暮霭朦胧，远处的古木和山峦交错，仿佛是农田的烟火气息在尽情挥洒，又似乎是米老的心情得意地作画。想象中的工匠，笔墨已化为云烟，技巧已然熟练。笔虽然未至，神韵已然具足。真正的墨宝，从书卷中流出。游历过无数画作，心中早已构建了山川丘壑。如今妙手如荆关已然消失，自三王之后无人能续。信奉一生，品味画作的眼中无花，这是真正的奇福！

注释

• 蓼岸：指岸边生长的蓼草。
• 蘋汀：水中生长的水草。
• 茅屋：用茅草搭建的房屋。
• 斜阳：夕阳西下的景象。
• 耕烟：农田中的烟火。
• 米老：可能指米芾，著名书画家。
• 墨宝：指书画作品。
• 丘壑：指山川河流的景象。

诗词背景

作者介绍
许南英是清代的诗人，以其细腻的笔触和对自然的敏锐观察而著称。他的作品常常富有画面感，体现出对山水的深切热爱。

创作背景
这首诗的创作背景与许南英的个人经历和社会环境密切相关。清代盛行的文人画风格对他的创作有深远的影响。诗中对画作的赞美，反映了他对艺术的热爱和对传统文化的敬仰。

诗歌鉴赏

《满江红 题画》是一首充满画意的诗作，诗人通过细腻的描写，将自然景色与艺术创作相结合，展现出一种独特的美感。首联“蓼岸蘋汀，绿水外，数间茅屋。”生动地描绘出田园静谧的画面，读者仿佛能够感受到那份宁静与和谐。接下来的描写中，斜阳和暮霭的结合，营造出一种朦胧而神秘的氛围，突显了时间的流逝与自然的变化。

诗中提到的“耕烟得意笔”和“米老惬心作”，不仅是对画家的赞美，更是对艺术创作过程的赞颂。诗人通过对比，强调了真正的艺术作品应有的灵性与情感。这种情感的表达，让整首诗充满了温度和深度。

从“笔未到，神已足”一句中，可以看出诗人对艺术创作的理解：真正的艺术不仅在于技巧的完美，更在于情感的传达与内心的共鸣。结尾处提到“平生，品画眼无花，真奇福”，则是对个人艺术追求的总结与感慨，表达了诗人对艺术的不懈追求和对美好生活的向往。

诗词解析

逐句解析

• 蓼岸蘋汀：描绘自然景色，给人一种清新之感。
• 数间茅屋：增添了生活气息，表现出田园的宁静。
• 斜阳小，茫茫暮霭：时间的推移，夕阳的余晖与暮霭交织，营造出一种朦胧的美感。
• 似是耕烟得意笔：将自然景色与艺术创作相结合，表现了农田的烟火气。
• 想化工，笔墨已云烟：强调艺术创作的过程，展现技巧的娴熟与灵性。
• 笔未到，神已足：真正的艺术作品在于其内蕴和情感。
• 真墨宝，出书簏：赞美高水平的艺术作品。
• 披图游遍了，胸中丘壑：经历丰富，内心充实。
• 信平生，品画眼无花：自我反思，表达对艺术的执着追求。

修辞手法

• 比喻：通过“耕烟”、“米老”等比喻强调艺术的灵性。
• 对仗：整首诗使用了对仗工整的句式，增强了韵律感。
• 拟人：将“笔墨”赋予了人的情感，增强了艺术的表现力。

主题思想
整首诗表达了诗人对自然与艺术的深切理解与热爱，体现了艺术创作的灵性与情感，反映了他对传统文化的敬仰与追求。

意象分析

意象词汇

• 蓼岸：象征自然的淳朴与宁静。
• 斜阳：代表时间的流逝与生命的变化。
• 茅屋：象征乡村生活的简单与纯粹。
• 烟火：象征生活的气息与人间的温暖。

互动学习

诗词测试：

1. 诗中提到的“米老”指的是哪位历史人物？

   • A. 米芾
   • B. 李白
   • C. 杜甫
   • D. 王维

2. 诗中描绘的主要景象是什么？

   • A. 城市的繁华
   • B. 田园的宁静
   • C. 战争的残酷
   • D. 河流的奔腾

3. “真墨宝，出书簏”这句诗的意思是：

   • A. 书法作品不值一提
   • B. 画作是艺术的结晶
   • C. 书籍无用
   • D. 画作需要珍藏

答案：

1. A. 米芾
2. B. 田园的宁静
3. B. 画作是艺术的结晶

诗词比较与延伸

相关作品推荐：

• 《山居秋暝》王维
• 《春江花月夜》张若虚
• 《夜泊牛渚怀古》李白

诗词对比：

• 比较许南英的《满江红 题画》与王维的《山居秋暝》，两者都描绘了自然景色，但王维更倾向于表现内心的宁静与哲理，而许南英则强调艺术的灵性与情感。

参考资料

• 《清代诗词选》
• 《中国古代诗词鉴赏》
• 《诗词与画的结合》