《浣溪沙·花渐凋疏不耐风》

最后更新时间:2026-04-16 01:43:51

原文展示:

浣溪沙·花渐凋疏不耐风
作者: 孙光宪 〔五代〕

花渐凋疏不耐风，
画帘垂地晚重工，
堕阶萦藓舞愁红。
腻粉半沾金靥子，
残香犹暖绣熏笼，
蕙心无处与人同。

白话文翻译：

花渐渐凋零，变得稀疏，无法抵挡风的吹袭；
绘制的帘子垂到地面，傍晚时分显得分外精致；
花瓣落在台阶上，如同青苔在舞动，满是愁苦的红色。
那粉妆半沾在金色的面颊上，
残留的芳香依旧温暖着绣制的熏笼；
而我的蕙心却无处倾诉，无法与人相伴。

注释:

字词注释:

• 凋疏：花朵逐渐枯萎、稀疏。
• 不耐风：无法抵挡风的侵袭。
• 画帘：用画作装饰的帘子。
• 腻粉：精致的化妆粉。
• 金靥子：指的是美丽的脸颊。
• 蕙心：象征柔美、纯洁的心灵。

典故解析:

• 蕙心：蕙是指蕙草，象征高洁的品德和心灵，常用来形容佳人的品格。

诗词背景:

作者介绍:

孙光宪是五代时期的重要词人，生平不详，但其词作清丽婉约，擅长表达细腻的情感，常描写花草、风景及人情。

创作背景:

此诗创作于五代时期，正值社会动荡不安之际，诗人通过描写花的凋零，表达了对美好事物失去的惋惜和对人生无常的感慨。

诗歌鉴赏：

《浣溪沙·花渐凋疏不耐风》通过细腻的描写和优美的意象，展现了生命的脆弱和美的易逝。开篇的“花渐凋疏不耐风”便直接点出主题，花的凋零象征着青春与美丽的消逝，随即引入了“画帘垂地晚重工”，描绘了傍晚的宁静与美丽，但又掩饰不了内心的忧愁。接下来的“堕阶萦藓舞愁红”，通过生动的意象，将落花与愁苦的情感结合在一起，展示了诗人对美的珍惜与失落的感慨。最后，通过“蕙心无处与人同”，表达了孤独与无奈，这种情感在整首词中反复出现，深化了主题的内涵。整体而言，这首词情感真挚，意境深远，充分体现了五代词人的艺术风格和人生哲理。

诗词解析:

逐句解析:

1. 花渐凋疏不耐风：花朵逐渐枯萎，显得稀疏，无法抵挡风的吹袭，暗示生命的脆弱。
2. 画帘垂地晚重工：精致的画帘垂落在地，傍晚时分显得格外美丽，体现了外在美的吸引。
3. 堕阶萦藓舞愁红：花瓣落在台阶上，青苔随风舞动，充满愁苦的红色，象征着失落与伤感。
4. 腻粉半沾金靥子：化妆的粉色半沾在美丽的面颊上，描绘女子的妆容与美丽。
5. 残香犹暖绣熏笼：残留的芳香依然温暖着熏香的笼子，暗示美好事物的余韵。
6. 蕙心无处与人同：蕙心象征高洁的内心，却无处倾诉，表达了孤独与无奈。

修辞手法:

• 比喻：将凋零的花比作生命的逝去。
• 拟人：青苔“舞愁红”，赋予物体以人的情感。
• 对仗：如“腻粉”与“残香”的对比，增强了诗词的韵律感。

主题思想:

整首诗通过描写花朵的凋零与美的失去，表达了对生命无常的感慨，以及内心的孤独与无奈，体现了诗人对美好事物的珍惜和对人生的深刻思考。

意象分析:

意象词汇:

• 花：象征美丽与生命的短暂。
• 风：象征外界的侵扰与变化。
• 青苔：象征时间的流逝与记忆的沉淀。
• 腻粉：象征人间的繁华与虚妄。
• 蕙心：象征纯洁、高尚的内心。

互动学习:

诗词测试:

1. “花渐凋疏不耐风”表现了什么主题？
   A. 美好的青春
   B. 生命的脆弱
   C. 自然风光

2. “蕙心无处与人同”中的“蕙心”象征什么？
   A. 美丽的容颜
   B. 高洁的品德
   C. 生命的无常

3. 这首词的作者是谁？
   A. 李白
   B. 孙光宪
   C. 杜甫

答案：

1. B
2. B
3. B

诗词比较与延伸:

相关作品推荐:

• 柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》
• 李清照《如梦令·常记溪亭日暮》

诗词对比:

孙光宪的《浣溪沙》和李清照的《如梦令》在情感上有相似之处，均表现了对美好事物的怀念与失落，但李清照更侧重于个人的感伤，而孙光宪则更倾向于对自然与人生的哲学思考。

参考资料:

• 《中国古典诗词鉴赏》
• 《唐宋词简史》
• 《五代十国文学研究》