《清平乐 咏水仙花》

最后更新时间:2025-05-08 09:17:12

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清平乐 咏水仙花
作者: 白朴 〔元代〕

玉肌消瘦。彻骨熏香透。
不是银台金盏酒。愁杀天寒翠袖。
遗珠怅望江皋。饮浆梦到蓝桥。
露下风清月惨，相思魂断谁招。

白话文翻译

这首诗描绘了水仙花的娇美与幽香，表达了诗人对美好事物的向往和对离别的惆怅。开头描写水仙的肌肤如玉般消瘦，散发着沁人心脾的香气，并不是银台上的美酒让人陶醉，而是寒冷的天气使得诗人愁苦。诗人遥望江边，怀念过去，梦中似乎回到了蓝桥。露水滴落，风清月冷，思念之情如同断魂，无人能够安慰。

注释

• 玉肌：形容水仙花的花瓣洁白如玉，娇嫩。
• 消瘦：瘦弱、纤细，体现水仙花的柔美。
• 彻骨：形容香气非常浓烈，深入骨髓。
• 银台金盏：指奢华的饮酒器皿，象征富贵。
• 翠袖：指盛装的女子，象征美好和青春。
• 遗珠：比喻珍贵的事物被遗弃或怀念。
• 江皋：江边的岸边，象征思念的地点。
• 蓝桥：指与友人相聚的地方，象征美好的回忆。
• 相思魂断：形容思念到极致，心如刀绞。

典故解析

• 蓝桥：此处可能指代古代传说中的蓝桥，与友人相聚之地，常用于表达思念与离别的情感。
• 露下风清月惨：营造了一种清冷的氛围，反映了内心的孤寂和愁思。

诗词背景

作者介绍

白朴，元代著名的杂剧作家和诗人，是元代文学的重要代表之一，作品多以抒情见长。白朴的诗风清新婉约，常通过自然景物表达个人情感。

创作背景

《清平乐 咏水仙花》创作于元代，正值社会动荡、诗人内心孤寂之时。水仙花在传统文化中常与清高、孤傲相联系，诗人借水仙花抒发自己对美好事物的向往与对现实的失落感。

诗歌鉴赏

这首《清平乐 咏水仙花》以水仙花为主线，描绘了其美丽的外形和浓郁的香气，传达出诗人深切的情感。开篇以“玉肌消瘦”描绘水仙花的娇美，生动形象。接下来的“彻骨熏香透”则强调了水仙花的芳香，形成了视觉与嗅觉的双重感受。诗中不仅表现了对水仙花的赞美，更通过“愁杀天寒翠袖”表达了诗人内心的忧伤，似乎水仙花的美丽与自己的孤独形成鲜明对比。

“遗珠怅望江皋”一句，诗人遥望江边，思绪飘回过往的美好时光，流露出对过去的怀念与惆怅。尾联“露下风清月惨，相思魂断谁招”，则将情感推向高潮，展现出深沉的思恋与无奈。整首诗通过精练的语言与生动的意象，成功地表达了诗人对水仙花的赞美与内心情感的交织。

诗词解析

逐句解析

1. 玉肌消瘦：水仙花的花瓣如玉般消瘦，描绘出其美丽。
2. 彻骨熏香透：香气扑鼻，沁人心脾，增强了水仙花的魅力。
3. 不是银台金盏酒：强调水仙的美在于其自然之香，而非奢华的酒宴。
4. 愁杀天寒翠袖：寒冷的天气使得诗人感到愁苦，显得更加孤独。
5. 遗珠怅望江皋：怀念过去的美好，表现出对时光流逝的感慨。
6. 饮浆梦到蓝桥：梦中回到与友人相聚的地方，展现出对友谊的渴望。
7. 露下风清月惨：描绘清冷的夜晚，营造孤寂的氛围。
8. 相思魂断谁招：思念至深，内心无助而孤独，表现出无奈的情感。

修辞手法

• 比喻：将水仙的美丽比作“玉肌”，增强了形象感。
• 拟人：通过“相思魂断”，赋予情感以生命，突显思念的深切。
• 对仗：如“露下风清月惨”，增强了诗歌的韵律感。

主题思想

全诗通过水仙花的美丽与香气，引出诗人内心的孤独与思念，表达了对美好事物的向往以及对逝去时光的无奈和惆怅，展现了一种清新而又略带忧伤的情感基调。

意象分析

意象词汇

• 水仙花：象征着清高、孤寂的美。
• 江皋：代表着思念与回忆的地点。
• 蓝桥：象征着友谊与美好时光的寄托。
• 月：常常象征着孤独与思念。

互动学习

诗词测试

1. 水仙花的美丽被比作什么？

   • A. 银台
   • B. 玉肌
   • C. 金盏

2. 诗中提到的“蓝桥”象征什么？

   • A. 友谊
   • B. 财富
   • C. 孤独

3. “露下风清月惨”中的“月”通常象征什么？

   • A. 快乐
   • B. 孤独
   • C. 富贵

答案

1. B. 玉肌
2. A. 友谊
3. B. 孤独

诗词比较与延伸

相关作品推荐

• 李清照《如梦令》
• 苏轼《水调歌头》

诗词对比

• 白朴 vs. 李清照：两位诗人都善于通过自然景物抒发内心情感，白朴侧重于孤独与思念的表达，而李清照则更多关注于个人情感的细腻变化。
• 白朴 vs. 苏轼：苏轼的作品常具豪放之气，而白朴则通过细腻的描写展现出一种柔美的忧伤。

参考资料

推荐书目

• 《元代诗词选》
• 《中国古典诗词鉴赏》
• 《白朴传记与评论》