《木兰花慢 赋红梨花》

最后更新时间:2025-06-11 05:23:19

诗词名称: 木兰花慢 赋红梨花

作者: 王恽 〔元代〕

原文展示:

爱一枝香雪，几暮雨，洗妆残。
尽空谷幽居，佳人寂寞，泪粉兰干。
芳姿似嫌雅淡，问谁将大药驻朱颜。
塞上胭脂夜紫，雪边蝴蝶朝寒。
风流韵远更清闲。醉眼入惊看。
甚底事坡仙，被花热恼，惆怅东兰。
细倾玉瓶春酒，待月中横笛倩云鬟。
吹散碧桃千树，尽随流水人间。

白话文翻译:

我爱那一枝香雪梨花，几场雨过后，妆容已残。
在这空谷幽居之处，佳人寂寞，泪水浸湿了兰花的花瓣。
她的芳姿似乎嫌弃那雅淡的颜色，问谁能用良药留住她的朱颜。
夜晚的胭脂染成紫色，雪边的蝴蝶在寒风中翩翩起舞。
她的风流韵致更显得清闲。醉眼朦胧中惊讶地看。
究竟是什么事让坡仙烦恼，被花的热情所困，惆怅于东兰。
我轻轻倾倒玉瓶中的春酒，等待月下横笛的美人儿。
吹散了那一树树碧桃花，随流水漂泊在人间。

注释:

字词注释:

• 香雪：指香雪梨花，寓意清香。
• 洗妆残：形容经过雨水的洗礼后妆容已残。
• 佳人：美丽的女子。
• 泪粉兰干：泪水浸湿了兰花，形容悲伤。
• 大药：用以形容美貌的药物，暗指保养和化妆品。
• 塞上胭脂：指边塞地区的红色妆容。
• 坡仙：传说中的神仙，常被用来形容洒脱的风流人物。

典故解析: “坡仙”是指李白，常被称作“诗仙”，借用其洒脱的形象，表达诗人对自由和洒脱生活的向往。

诗词背景:

作者介绍: 王恽，元代诗人，生于元代时期，其作品以清丽见长，常表达对自然和人生的感慨。代表作品有《山中杂诗》等。

创作背景: 写作于元代社会动荡、士人失落的背景下，诗人以梨花为题，借花抒怀，表露对美好事物的眷恋与哀愁。

诗歌鉴赏：

这首《木兰花慢 赋红梨花》通过对香雪梨花的描绘，展现了诗人内心的孤寂与美好的向往。开篇以“爱一枝香雪”引入，蕴含着对美的追求与珍惜。雨水洗去花妆，象征着时间的流逝与美丽的消逝，给人以淡淡的伤感。接下来的描写中，佳人泪流满面，似乎在倾诉内心的孤独与苦闷。整首诗歌中，梨花的清香与佳人的泪水交融，形成了一种美丽而又哀伤的对比。

诗中“问谁将大药驻朱颜”，体现了对青春美丽的渴望与对流逝的感慨。后半部分，描绘了一个醉眼朦胧的场景，似乎借酒消愁，但又在醉中感到更加的无奈与惆怅。诗的结尾则将美人与自然结合在一起，春酒与月笛的意象，展现出一种理想中的生活状态。

诗词解析:

逐句解析:

1. “爱一枝香雪，几暮雨，洗妆残。”——表达对香雪梨花的爱，几场雨后花瓣凋零，象征美丽的消逝。
2. “尽空谷幽居，佳人寂寞，泪粉兰干。”——佳人在空谷中孤独地生活，泪水浸湿了兰花，突显孤独与伤感。
3. “芳姿似嫌雅淡，问谁将大药驻朱颜。”——美丽的女子似乎嫌弃自己失去的美貌，渴望找到保养的良方。
4. “塞上胭脂夜紫，雪边蝴蝶朝寒。”——夜晚的胭脂与寒冷的蝴蝶形成鲜明对比，象征着美丽与寒冷的冲突。
5. “风流韵远更清闲。”——诗人感受到一种洒脱的风流，更显得清闲自在。

修辞手法:

• 比喻：将梨花比作美丽，表现出诗人对美的追求。
• 拟人：将花的状态与人的情感结合，增强情感的共鸣。
• 对仗：整首诗在句式上多有对仗，增强了诗的韵律感。

主题思想: 整首诗通过梨花的形象，表达了诗人对美的向往，以及对青春流逝、孤独寂寞的感慨。它不仅是对自然美的歌颂，也是对人生无常的深刻思考。

意象分析:

意象词汇:

• 香雪梨花：象征美与纯洁，代表着诗人对理想美好的向往。
• 泪：象征着伤感与孤独。
• 春酒、横笛：象征着欢乐与宁静，展现出一种理想的生活状态。

互动学习:

诗词测试:

1. 这首诗的作者是？

   • A. 李白
   • B. 王恽
   • C. 杜甫
   • D. 白居易

2. 诗中“坡仙”指的是谁？

   • A. 王恽
   • B. 李白
   • C. 杜甫
   • D. 苏轼

3. 诗中用来描绘佳人寂寞的意象是什么？

   • A. 兰花
   • B. 桃花
   • C. 牡丹
   • D. 菊花

答案：

1. B
2. B
3. A

诗词比较与延伸:

相关作品推荐:

• 李清照《如梦令》
• 秦观《鹊桥仙》

诗词对比: 李清照与王恽同样以花为题材，但李清照更多表现的是对往事的追忆与哀伤，而王恽则通过梨花表达对青春的渴望与对美好事物的珍惜，表现形式虽有不同，但内涵却有相通之处。

参考资料:

1. 王恽诗词集
2. 《元代诗人研究》
3. 《古代文学概论》