最后更新时间:2025-04-27 15:49:14
原文展示:
行香子 芙蓉
作者: 高启 〔明代〕
如此红妆，不见春光，向菊前莲后才芳。
雁来时节，寒浥罗裳。正一番风，一番雨，一番霜。
兰舟不采，寂寞横塘，强相依暮柳成行。
湘江路远，吴苑池荒。恨月濛濛，人杳杳，水茫茫。
白话文翻译：
这位女子如同红妆般美丽，但春天的光辉却不见了，只有在菊花前和莲花后方才显得妩媚。
在雁南飞的时节，寒冷的气息浸润着她的轻纱衣裳。正经历着一阵阵的风、雨和霜。
她的兰舟没有去采莲，寂寞地停靠在横塘边，强行依靠着成行的垂柳。
湘江的路途遥远，吴苑的池塘也荒凉无比。恨那朦胧的月光，人影渺渺，水面一片茫茫。
注释:
字词注释:
- 红妆：形容女子的妆饰，鲜艳美丽。
- 春光：春天的景色和气息。
- 寒浥：寒冷的湿气。
- 罗裳：轻薄的丝绸衣服。
- 兰舟：指用兰草装饰的小船。
- 横塘：横亘的池塘。
- 湘江、吴苑：指具体的地名，湘江为长江的一支，吴苑指古代的园林。
典故解析:
- 芙蓉：通常指荷花，象征美丽和清雅，常用于古诗词中作为美人或美丽景色的比喻。
- 雁来时节：指秋天，象征着离别与思念。
诗词背景:
作者介绍:
高启（不详-后1560年），明代诗人，字孟熙，号东皋，江苏常州人。他的诗风清丽，题材多为咏物、抒怀，尤其擅长词作，与其同时代的词人如李清照、周德清相提并论。
创作背景:
此诗创作于高启的晚期，正值生活的沉寂与思考期，诗中流露出对美好事物的怀念与对人生苦短的感慨。
诗歌鉴赏：
《行香子 芙蓉》是一首充满情感的词作，诗人通过对芙蓉花的描写，传达了对春天的渴望以及对过去美好时光的追忆。开篇“如此红妆，不见春光”，以鲜艳的红妆引入，暗示了女子的美丽与春光的缺失，形成鲜明的对比，令人感到惋惜。
接下来的描写则渐渐转向孤独与寂寞，“兰舟不采，寂寞横塘”表达了对美好事物的失去，仿佛兰舟因无莲可采而停泊无所事事，象征着人生的失落。诗中反复出现的“风”、“雨”、“霜”，则进一步增强了这种孤独感，仿佛在诉说着生命的无常与变迁。
最后，诗人以“湘江路远，吴苑池荒”结束，表达了对远方的惆怅与对理想的追寻，整首词情感深沉，意象丰富，展现了诗人对人生的深刻思考和对美好事物的无尽怀念。
诗词解析:
逐句解析:
- 如此红妆，不见春光：女子虽美丽如花，但却失去了春天的生机。
- 向菊前莲后才芳：她的美丽只能在菊花和莲花之间显现，暗示着孤独的境地。
- 雁来时节，寒浥罗裳：在寒冷的时节，轻薄的衣裳被寒意浸润。
- 正一番风，一番雨，一番霜：经历着自然界的变化，象征着人生的风雨。
- 兰舟不采，寂寞横塘：兰舟停在横塘边，象征着孤寂与无所事事。
- 强相依暮柳成行：在暮色中与垂柳相依，显得更加孤独。
- 湘江路远，吴苑池荒：遥远的湘江与荒凉的吴苑，表达了对美好事物的失去。
- 恨月濛濛，人杳杳，水茫茫：对月光的恨意，渺渺人影与茫茫水面，凝聚了深深的孤寂。
修辞手法:
- 比喻：将女子的红妆比作春光，增强了诗的意象。
- 对仗：如“风雨霜”形成对仗，增强了诗歌的韵律感。
- 拟人：将自然景象与人的情感相结合，使诗歌更具感染力。
主题思想:
整首诗歌围绕着孤独、失落与对美好事物的怀念展开，表现了诗人对人生无常的思考和对过去美好时光的追忆。
意象分析:
意象词汇:
- 红妆：象征着青春与美丽。
- 芙蓉：寓意纯洁与高雅。
- 兰舟：象征着宁静与孤独。
- 月：象征着思念与孤寂。
- 水：象征着生命的流逝与无常。
文化内涵和象征意义:
- 芙蓉与兰舟的意象结合，描绘了一幅美丽而又孤独的画面，反映出诗人对美好事物的怀念与对生命无常的感慨。
互动学习:
诗词测试:
-
诗中“如此红妆”主要描绘了什么？
- A) 春天的景色
- B) 女子的美丽
- C) 孤独的心情
-
“兰舟不采”表达了诗人怎样的情感？
- A) 寂寞与失落
- B) 快乐与幸福
- C) 忧愁与愤怒
-
诗中提到的“湘江路远”象征着什么？
- A) 生活的烦恼
- B) 理想的遥不可及
- C) 美好的回忆
答案：
- B) 女子的美丽
- A) 寂寞与失落
- B) 理想的遥不可及
诗词比较与延伸:
相关作品推荐:
- 李清照《如梦令》
- 辛弃疾《青玉案·东风夜放花千树》
诗词对比:
- 《行香子 芙蓉》与李清照《如梦令》：两首诗都表现了对美好时光的追忆，但高启更倾向于展现孤独与失落，而李清照则更多地表达了对爱情的思念与执着。
参考资料:
- 高启《诗文集》
- 《明代诗词研究》
- 《古典诗词鉴赏指南》
