《南柯子 次韵卫立礼春街蹋月》

最后更新时间:2025-04-27 05:25:02

原文展示:

门掩黄昏后，风销绛蜡时。
行春小队夜参差。
一曲仙音，飞上广寒枝。
不访金钗客，空歌白衣。
画桥梅影散玻璃。
月底婆娑，带得暗香归。

白话文翻译：

黄昏后，门已关上，微风中蜡烛的红光渐渐消散。
春游的小队伍在夜色中显得错落有致。
一曲仙乐飘荡，飞向广寒宫的枝头。
不去拜访金钗的客人，反而空歌白衣的女子。
画桥上梅花的影子散落在玻璃上。
月光下，梅花轻轻摇曳，带着淡淡的香气归来。

注释:

• 绛蜡：红色蜡烛，常用来表示节日或聚会时的烛光。
• 行春：春游，指春天赏玩。
• 仙音：仙女的音乐，形容音乐的优美。
• 广寒枝：指广寒宫中的树枝，象征月宫。
• 金钗客：佩戴金钗的女子，象征高贵的女性。
• 白衣：指平凡的女子，可能是指普通的游女。
• 画桥：装饰美丽的桥，象征浪漫的景致。
• 婆娑：形容轻盈摇曳的样子。

诗词背景:

作者介绍：邵亨贞，元代诗人，字仲明，号青松，兴化人，才华横溢，擅长词曲，作品多描绘自然风光和人情世态，风格清新脱俗，常流露出对生活的热爱与思考。

创作背景：此诗创作于春夜，描绘了春游的情景，表达了诗人对春天的赞美和对美好事物的向往，反映了元代文人悠闲自得的生活态度。

诗歌鉴赏：

这首《南柯子 次韵卫立礼春街蹋月》以优美的意象和细腻的情感描绘了春夜的迷人景致。诗中通过“门掩黄昏后”开篇，既引入了时间的切换，又营造了宁静的氛围。接着“风销绛蜡时”，蜡烛的光辉渐渐消逝，暗示着夜色的降临，营造出一种柔和而清幽的感觉。

“行春小队夜参差”描绘出一群人在春夜游玩的情景，表现出春天的生机与活力，而“仙音”则引入了音乐的美好，与自然环境相融。诗人用“飞上广寒枝”这个意象，巧妙地将人间的音乐与神话中的月宫联系在一起，仿佛将人间的春游与仙境的美好相结合，展现出一种理想化的境界。

“不访金钗客，空歌白衣”中的对比，突显了诗人对平凡生活的珍视，金钗象征着富贵，而白衣则代表普通，诗人似乎认为真正的美在于真实与自然的状态。在“画桥梅影散玻璃”中，梅花的影子与玻璃相映成趣，构成了一个朦胧而浪漫的画面，象征着春天的柔美。

最后一句“月底婆娑，带得暗香归”将整个诗的意境推向高潮，月光下的梅花摇曳生姿，暗香飘散，给人以无尽的遐想与美好的体验，仿佛诗人也在此刻沉浸于自然的美好之中，流露出一种淡淡的忧伤与惆怅。整首诗通过细腻的描写和丰富的意象，展现了春天夜晚的宁静与美丽，抒发了诗人对自然的热爱和对生活的思考。

诗词解析：

逐句解析：

1. 门掩黄昏后：夜晚来临，门已关上，暗示着宁静的环境。
2. 风销绛蜡时：微风拂动，蜡烛的光芒逐渐消逝，给人一种温柔的感觉。
3. 行春小队夜参差：春天的游队在夜色中显得错落有致，生动地描绘了春游的场景。
4. 一曲仙音，飞上广寒枝：美妙的音乐仿佛飞向月宫，体现出人间与仙境的交融。
5. 不访金钗客，空歌白衣：不去探访高贵的女子，而是吟唱平凡的生活，反映出诗人对真挚情感的向往。
6. 画桥梅影散玻璃：画桥上的梅花影子映在玻璃上，构成一幅优美的画面。
7. 月底婆娑，带得暗香归：月光下梅花轻轻摇曳，香气飘散，给人以深刻的感受。

修辞手法：

• 比喻：将音乐比作“仙音”，增强了诗的神秘感。
• 对仗：如“金钗客”与“白衣”，增强了诗句的韵律感。
• 拟人：梅影“散玻璃”，使静物生动起来，增加了情感的表达。

主题思想：全诗通过对春夜的描绘，表现了诗人对春天的热爱和对美好生活的向往，反映出一种淡淡的惆怅与哲思。

意象分析：

意象词汇：

1. 黄昏：象征着一天的结束，暗示宁静。
2. 绛蜡：象征着温暖的光辉，代表着节日的氛围。
3. 仙音：象征着美好的音乐，体现诗人对艺术的追求。
4. 金钗：象征着富贵与高雅。
5. 白衣：象征着普通与真实的生活状态。
6. 梅影：象征着春天的美丽与柔情。
7. 暗香：代表春天的气息，象征着生命的活力。

互动学习：

诗词测试：

1. 诗中“门掩黄昏后”表达了什么？
   A. 白天的喧嚣
   B. 夜晚的宁静
   C. 春天的到来

2. “不访金钗客”中的金钗象征什么？
   A. 平凡
   B. 富贵
   C. 自由

3. 诗的最后一句表达了什么样的情感？
   A. 悲伤
   B. 喜悦
   C. 悠闲

答案：

1. B
2. B
3. C

诗词比较与延伸：

相关作品推荐：

• 李清照《如梦令》
• 苏轼《水调歌头》

诗词对比：

• 李清照的《如梦令》同样描写了春夜的情景，表达了对美好生活的向往，但其情感更加细腻与柔弱，而邵亨贞的《南柯子》则更显洒脱与悠然。

参考资料：

• 《元代诗人邵亨贞研究》
• 《古代诗词鉴赏与解析》